EL Éxtasis de Santa Teresa - Bernini .

El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura creada por Bernini , entre 1647 y 1651 , por encargo del cardenal Cornaro . 
Bernini , ilustra un momento en el que la divinidad entra en un cuerpo mortal , la idea  que estamos viendo , es un momento del tiempo en el que Dios ha entrado en el alma de una mujer , si no atravesado literalmente su cuerpo.
Aparece ella en profundo éxtasis místico con sus ojos pesadamente cerrados y su boca entreabierta , transmitiendo una sensación híbrida entre placer y dolor .
Teresa parece estar dando esos quejidos , a la vez que experimenta la suavidad de la que nos habla .
La pesada tela del hábito contrasta con la expresión del rostro y la relajación o entrega corporal , visible en la mano y el pie que aquél deja ver . 
A la izquierda , el Ángel sonriente (casi travieso) y pícaro , tras introducir , el dardo del amor divino en el corazón de Teresa . 


   

   

  

El David - Bernini .

El David , es una escultura realizada por Bernini , entre 1623 y 1624 , con estilo Barroco . 
La obra , esta hecha de mármol blanco . Representa al futuro David , uno de los personajes del Antiguo Testamento , en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda (parecido a El David de Miguel Ángel) .
La figura está en tensión , el movimiento y la potencia están implícitos , la cara muestra concentración , con el ceño fruncido e incluso mordiéndose el labio inferior . Este David no es el guerrero perfecto e idealizado , sino uno muy humano esforzándose por lograr lo que desea . Tras la figura , se muestran varias armas descartadas , recordándonos que esta no es una batalla ganada através de un armamento superior , sino un esfuerzo físico en toda regla . 
El David de Bernini , parece mucho mas joven que el de Miguel Ángel .

La plaza de San Pedro - Bernini .

La plaza de San Pedro , se encuentra en el Vaticano , construida entre 1656 y 1667 , por Bernini .
Alejandro VII , encarga a Bernini el diseño de la Plaza de San Pedro ,  con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo oriental de la basílica . 
Bernini planteó la construcción de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba , creando un espacio diferenciado y recoleto . Tras este tercer brazo de la plaza se encontraba originalmente una manzana de casas , el Borgo Leonino , adaptándola así al contexto urbanístico . Este tercer brazo no se llegó a construir , quedando la plaza con un aspecto muy similar al actual .
La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica .
Bernini concibió la columnata para provocar sorpresa en el espectador, que, al llegar a la zona elíptica, se encontraba de súbito con la basílica de San Pedro .
La construcción tiene forma como de "abrazo" de forma que al llegar , quería transmitir un abrazo para todos aquellos fieles y creedores . 

El Juicio Final - Miguel Ángel .

El Juicio Final es un fresco realizado por Miguel Ángel entre 1535 y 1541 , que se encuentra en la Capilla Sixtina . El fresco incluye casi cuatrocientas figuras , de las que se han identificado aproximadamente cincuenta . 

La zona superior de la composición , más de la mitad de la pared , está ocupada por el mundo celestial , presidido (en el centro de la escena) por Cristo como juez , desnudo y en una postura escorzada , levantando el brazo en señal de impartir justicia y cierto temor a los resucitados . A su lado la virgen María , ambas figuras están rodeadas por un conjunto de santos , apóstoles y patriarcas , que constituyen el primer grupo circular .

Al lado de ese grupo , diferentes vírgenes , mártires , confesores de la iglesia ... , forman una segunda corona .

En las escenas superiores , aparecen dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la pasión ; la corona de espinas , la cruz y la columna ( elementos) . 

A los pies de Cristo se sitúan dos santos , que ocupan un lugar privilegiado , San Lorenzo y San Bartolome . 

Mas abajo , podemos encontrar tres grupos , en la izquierda los juzgados , que ascienden al cielo , mientras en la derecha se ubican los condenados que caen al infierno , y en el centro se encuentran los ángeles trompeteros  , para despertar a los muertos de la zona inferior , que se desarrolla en el espacio izquierdo (zona inferior izquierdo) .

En la zona inferior derecha se encuentra el traslado de los muertos en la barca de Caronte , ante el juez infernal Minos . 

La Capilla Sixtina .

La bóveda de la Capilla Sixtina ( Vaticano ) es un fresco que  fue pintado por Miguel Ángel , entre 1508 y 1512 . La pintó casi en solitario , con una extensión de mil metros cuadrados , con trescientas figuras llenas de color y tensión . 
La decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina es llamada así en honor al Papa Sixto IV , pintado por encargo del Papa Julio II .
Las paredes de esta capilla habían sido decoradas por maestros de la anterior generación como Botticelli y Ghirlandaio . La bóveda se compartimenta con unas ficticias arquitecturas de arcos y pilastras entre las que se distribuyen trescientas  figuras desnudas monumentales en tamaño superior al natural . Constituye el mayor conjunto pictórico del Renacimiento .
El contenido representado son escenas que narran la historia de la Salvación , desde el Génesis hasta el anuncio de la llegada de Cristo . Comienza con la creacion de Adán , el primer hombre que surge del dedo creador de Dios , la expulsión del paraíso , la creaciÓn de los astros , el Diluvio y también representa profetas que hablaron de la venida del Salvador y Sibilas que habían anunciado la llegada de Cristo .

La escuela de atenas - Rafael Sanzio .

La escuela de Atenas es un cuadro realizado por Rafael Sanzio entre 1508 y 1511 .
En la obra se escenifica la verdad razonada en la escuela de filósofos atenienses que Rafael imaginó en medio de un marco arquitectónico renacentista inspirado en el proyecto de Bramante para la basílica de San Pedro .
Con una profundidad y perspectivas asombrosas , que logra pintando arcos sostenidos sobre columnas . Toda la composición del fresco converge en el centro por donde pasean Platón ( que ha sido retratado con los rasgos de Leonardo ) y Aristóteles (ambos filósofos) discutiendo acerca de la filosofía .
Hasta los peldaños y la arquitectura de los arcos , hacen que la mirada y la atención se centren en las figuras de los filósofos .
Rafael llenó el cuadro de los famosos filósofos griegos , y algunos no griegos de todas las épocas . 

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Rafael Sanzio .

Rafael Sanzio , fue uno de los grandes artistas del Renacimiento del siglo XVI ( Cinquecento ) . Nació en Urbino el 6 de Abril de 1483 . 
Destacó principalmente por las áreas de la pintura y arquitectura . Su arte fue recomendado gracias a la suavidad y perfección de sus obras . 
Rafael ha sido considerado , junto a Leonardo y Miguel Ángel , como uno de los más importantes del Cinquecento italiano . 
Realizó magníficos cuadros como : La Madonna del Duque , la Virgen del Jilguero , La escuela de atenas . . . 
Rafael muere en 1520 , dejando su última obra sin terminar . 

La Gioconda - Leonardo da Vinci .

La Gioconda (Mona Lisa)es una obra pictórica de Leonardo da Vinci , realizado entre 1509 y 15019 .
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 por 53 cm  , se considera un ejemplo claro del sfumato , la técnica pictórica que consiste  en difuminar los contornos para dar sensación de profundidad , como la Gioconda .
Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. Una peculiaridad es que , en el cuadro la mona lisa aparece sin cejas ni pestañas . 
Leonardo da Vinci , jamás dejo de retocarla hasta su muerte .

El hombre de Vitruvio - Leonardo da Vinci .

El hombre de Vitruvio , es un dibujo realizado en lápiz y tinta por Leonardo da Vinci , entorno a 1490 y se encuentra en la Galeri dell`Academia de Venecia . 
Da Vinci , realiza una visión del hombre como centro del universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado (las dos figuras más perfectas). En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano , el canon clásico o ideal de belleza , sigue los estudios del arquitecto Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) , arquitecto romano .  
El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo , que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano , un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo , la proporción aúrea) . Para Leonardo , el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza .


Notas del cuerpo humano de Da Vinci :
  
  -Una palma equivale al ancho de cutro dedos . 
  -Un pie es el ancho de cuatro palmas .
  -La longitud de los brazos extendidos de una persona , es igual      
   a su altura .
  -La distancia entre el nacimiento de pelo y la barbilla es un
   décimo de la altura de un hombre .
  -La longitud de tu oreja es un décimo de la longitud de la cara 
  -La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la 
    rodilla es la cuarta parte de una persona .
   - La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre . 

Leonardo Da Vinci .

Leonardo Da Vinci nació en la villa toscana de Da Vinci , el 15 de Abril de 1452 . Hijo natural de una campesina , Caterina y de ser Piero , un rico notario florentino . 
Fue un pintor italiano , trabajó muchos campos del conocimiento , se formó como artista en Florencia , en el taller de Andrea Verrochio , pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán . Como pintor realizó pocos cuadros , pero todos geniales .
Era un amante de la naturaleza , la que estudió todo lo que pudo .

Leonardo Da Vinci murió el 2 de Mayo de 1519 .

http://www.youtube.com/watch?v=74KRID73XbU&feature=fvst ( video )

La piedad - Miguel Ángel .

La Piedad es una obra de bulto redondo , realizada por Miguel Ángel  con tan solo 24 años , entre 1498 y 1499 , y mide nada mas y nada menos que 174 cm de altura por 195 cm de base .
La figura rígida , alejada , fría que había sido representada en períodos anteriores , se convierte aquí en la mujer cariñosa , que con amor intenso , arropa a su hijo y lo acoge . 
Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues , sostiene al hijo muerto y que , intencionadamente , aparenta mayor edad que la Madre , se trata de una virgen infantil . 
Se podréa decir que la obra presenta una clara composición piramidal , y que muestra una extrema perfección en el modelado ; el escultor ha pulimentado el conjunto hasta dejar las superficies completamente lisas.
La obra se encuentra en la Basílica de San Pedro ( El Vaticano ) . 

El moises - Miguel Ángel .

El Moisés , es una obra creada por Miguel Ángel , que le hes encargado en el año 1505 , y es una de las obras mas perfectas y famosas de Miguel Ángel .
La escultura representa una escena bíblica , el momento en el que Moisés baja del monte Sinaí con las tablas de la ley , para enseñárselas a los israelitas y , contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jahvé   y están adorando al Becerro de Oro . En la escultura , se muestra el horror ,en su cara , en sus brazos y en sus piernas , la fuerza . Moisés se muestra sedente y de cuerpo entero , bañado por luces y sombras , que se hacen mas presentes en sus pliegues y ropas .
El tratamiento de la anatomía y los ropajes encierra una profunda importancia. En lo que se refiere al cuerpo humano, comienzan a hacerse patentes ,  las desproporciones que se pueden descubrir entre piernas, brazos y cabeza . 
Al terminar esta magnífica obra , dicen los biógrafos , Miguel Ángel , al verla tan perfecta pensó que solo le faltaba hablar , y entonces le dio un picotazo en la rodilla y dijo "Habla" , es por eso el pequeño agujero que tiene en la rodilla .

El moisés se encuentra en San Pedro in Vincoli ( Roma ) .

    

El david de Miguel Ángel .

El  David , es una obra de Miguel Ángel , creada en 1501-1504 . La escultura representa al bíblico David en el momento previo de enfrentarse a Goliat , con toda la tensión en su cuerpo . Es una escultura de mármol blanco .
El David es una de las obras maestras del Renacimiento , según la mayoría de los historiadores , y una de las esculturas mas famosas del mundo , actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia .
Fue esculpido mediante cincel  desde distintos puntos de vista puesto que Miguel Ángel lo diseño para que fuese admirado desde cualquier punto de su perímetro .

Miguel Ángel .

Miguel Ángel Buonarrotti , nació en Caprese ( Italia ) el 5 de Marzo 1475 . 
Escultor , pintor y arquitecto italiano . Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional , que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma , ciudades en las que dejó sus obras maestras , cómo : El david , El moises , La piedad , El hombre de vitrubio  . . . 
Miguel Ángel muere en Roma en el año 1564 , su deseo fue ser enterrado en Florencia en la iglesia de Santa Crose y así fue después de su fallecimiento . 

El Baldaquino de Bernini .

El Baldaquino , es una obra creada por Bernini , a los 25 años de edad , fue realizada con la ayuda de su padre . El estilo de la obra es Barroco .
Es una obra completamente hecha de bronce , construida para el crucero de la basílica ( en la ciudad del Baticano , Basílica de San Pedro ) . El baldaquino se sostiene por cuatro columnas salomónicas en espiral ascendente , decoradas con elementos de la naturaleza , y rematadas pon cuatro volutas , que sobresalen de los vértices . Toda la construcción llega a medir 29 metros de altura .
Su construcción se encuentra encima de la tumba de San Pedro y debajo de la cúpula de Miguel Ángel , lo que ocupa el lugar mas importante de toda la basílica . 
La línea predominante es la curva , típicamente barroca , que pone tan de moda Bernini en toda Europa . También , transforma los grandes pilares torales en torno al baldaquino  para albergar reliquias . 
Bernini , utiliza elementos barrocos adaptados a su nuevo estilo . 

Bernini .

Bernini , nombre completo , Gian Lorenzo Bernini , nació en Nápoles ( Italia )  , en 1598 . Fue un escultor , arquitecto y pintor italiano , también  realizó monumentos funerarios y fue autor teatral . 

Bernini es el gran genio del Barroco itliano , el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa .

Su padre ,  Pietro Bernini  , fue su primer maestro , sin embargo , pronto Bernini superó a su padre .

Su obra más importante es : El Éxtasis de Santa Teresa , una escultura que le llevo aproximadamente 7 años , realizó más obras , como Apolo y Dafne , el David , El rapto de Proserpina (presentan al espectador una visión desde una perspectiva única sin sacrificar por ello nada del dramatismo inerte a la escena ) , La plaza de las cuatro fuentes , La plaza de San Pedro ...

Bernini , muere el año 1620 .

El nacimiento de Venus - Botticelli .

El nacimiento de Venus es una de las obras mas famosas de Botticelli .

Fue pintada para un miembro de la familia Médici , para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo .

Fue tomado de la metamorfosis de Ovidio . La diosa de Venus nace del dios Urano , y es castrado por su hijo Cronos , arrojando sus genitales al mar .

El tema mitológico era habitual en estos emplazamientos campestres , surgiendo imágenes como la Primavera , Venus y Marte .

Sobre una enorme concha , aparece la blanquecina y esbelta figura de la diosa del amor con sus largos cabellos en dorados tirabuzones , mecidos por el viento . La mano izquierda recoge un bucle de pelo con el que tapa su pubis . El brazo y la mano derecha tratan de velar sus pechos .

En la izquierda de la escena , aparecen fundidos en un cálido abrazo de las figuras de Aura , diosa de la brisa y de Céfiro , dios del viento .

En tierra , a la derecha , aparece  Flora , diosa de la vegetación y de la naturaleza , con su vestido con motivos florales , pretende arropar a la diosa con un manto púrpura también florido .

Sandro Botticelli .

Su verdadero nombre era  Alessandro di Mariano Filipepi , nació en Florencia el 1 de Marzo de 1445 .

Botticeli , fue un gran artista y gran maestro de la pintura , creador de un estilo muy propio que le haría  famoso por sus bellos cuadros donde muestra una gracia y técnica especial.

Retratista que deja ver en sus obras la finura y belleza . Un verdadero genio de la pintura .

Es a comienzos de 1472 cuando aparece documentado inscrito en el gremio florentino de pintores y empieza recibir sus primeros encargos .

La producción de Boticelli va a estar muy vinculada a lo largo de toda su vida a diversas instituciones oficiales e importantes familias, llegando a ser protegido de los Médici (lo cual da idea del reconocimiento de prestigio que ya habría alcanzado en la época) , para quienes pintará , entre muchas otras obras, los retratos de Cosme el Viejo y Giuliano de Médici . 

Botticelli realizó grandes obras como El Nacimiento de Venus , La Adoración de los Magos , alegoría de La Primavera , La Asunción de la Virgen .

La verdad es que los pintores de la antigüedad veían a Botticelli como el artista más profundo , y a la vez más limpio de sus tiempos . Era el niño mimado para ellos . Esto continuaría durante años , hasta que el precio de la fama y el destino derrumbara a su propio Dios .

El Renacimiento .

El Cristo Yacente - Mantegna .

El Cristo Yacente , es una obra de Andrea Mantegna . El Cristo Yacente de Mantegna  supuso un salto hacia delante en la evolución del arte y la pintura del Renacimiento , debido a su innovador y transgresor punto visto de vista . Se presenta en este escrito una nueva puesta en valor de dicha obra partiendo de su análisis geométrico y culminando con su rectificación perspectiva; atendiendo principalmente a la variación de la distancia de observación entre el artista y su modelo.
La  escena muestra a Cristo  muerto, tendido sobre una mesa , de forma casi perpendicular al espectador . En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. 
La tragedia se potencia dramatizando la figura de Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de sus detalles anatómicos, en especial el tórax. Las heridas de las manos y los pies están representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil. 

Bautismo de Cristo - Piero della Francesca .

El Bautismo de Cristo es una obra italiana , creada por  Piero della Francesca . La obra  fue terminada alrededor del año 1450 . 
El cuadro representa a Cristo siendo bautizado por Juan y su cabeza está coronada por una paloma . Cristo , la mano de Juan y la paloma forman un eje que divide al cuadro en dos partes simétricas . 
Una segunda división es creada por el árbol de la izquierda, que divide el lugar de acuerdo a una proporción 
áurea .
Los tres ángeles de la izquierda llevan ropa diferente , y están tomados de la mano .
Piero della Francesca era conocido en su época como una autoridad en la perspectiva y la geometría: su atención al tema se mostró por el brazo y la pierna de Juan, que forman dos ángulos del mismo tamaño.

La Flagelación de Cristo - Piero della francesca .

La Flagelación de Cristo , es un cuadro creado por Piero della Francesca en 1444 y 1469  , es una de sus obras mas conocidas . 
En la obra , vemos dos escenas , al fondo a la izquierda   la flagelación de Cristo , dónde Poncio Pilatos está sentado en un trono , un poco mas a la derecha , vemos a Cristo siendo castigado con látigos por dos personas , bajo una estancia plenamente renacentista , con una estatua sobre un pedestal , mientras la tercera , de espalda solo observa .
En el primer plano de la obra , aparecen tres figuras que parecen conversar , completamente ajenas a la situación del fondo .
El interés por la perspectiva del maestro resulta evidente tanto en la utilización de arquitecturas como en el empleo de baldosas de diversos colores  , detrás de los tres personajes , mas allá se aprecia un árbol , para crear el punto de fuga .

Piero della Francesca .

Piero della Francesca nació en Borgo Santo Sepolcro , Italia , en 1416 . Pertenecía a la pequeña nobleza del pueblo y , antes de ser pintor , estudio matemáticas y geometría . 
Este artista será un gran enamorado de la luz en el Quattrocento italiano , también uno de los pintores más importantes del siglo XV .
Su aprendizaje florentino parece indudable en obras como el Bautismo de Cristo , deudoras del poderoso planteamiento plástico de Massacio ... etc .
Fue un maestro de las formas geométricas , y de la perspectiva  , sobre todo .
Piero della Francesca , murió en el año 1491 , en Italia .


( Bautismo de Cristo ) 

El Tributo - Massacio .

El tributo o Tributo de la moneda ,  es una obra realizada por massacio .
Esta obra pertenece al conjunto pictórico que adorna la capilla 
de la familia Brancacci en la florentina iglesia del Cármine.  Massacio narra en el mismo fresco las tres escenas del  milagro , sintetizadas en una sola representación . En el centro se encuentra Cristo rodeado por sus discípulos y al recaudador de impuestos , a la izquierda, se observa el milagro propiamente dicho, vemos a Pedro arrodillado extrayéndola junto a un río pintado con gran sencillez.

A la derecha del grupo principal, sobre un fondo arquitectónico, se ve a Pedro entregando la moneda al recaudador. 
Las diferentes escenas aparecen unidas mediante los gestos, Cristo señala el lugar donde Pedro hará el milagro, mientras el recaudador y las miradas de los apóstoles señalan al otro lado.
La escena se desarrolla parcialmente en un espacio arquitectónico , con diferentes perspectivas .

Massacio .

Masaccio nació en San Giovanni el 21 de diciembre de 1401 . Tuvo una interesante carrera artística , ya que murió a los 27 años , y dejo huella en aquel tiempo .
Se dice que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cintífica desarrolladas por Brunelleschi.
Su primera obra fue : el tríptico para San Juvenal de Casia . En 1417 Massacio se mudó a Florencia , donde un tiempo después (en 1426) Giuliano di Colino le confió el encargo de pintar un políptico para su capilla en Santa Maria del Carmine en Pisa . Se sabe poco o nada de estos últimos años de su corta vida. Dan fe de su actividad artística los detalles de los pagos y nada más. Murió en Roma en 1428. 

La Santisima Trinidad - Masaccio .

La Santísima Trinidad , es una obra realizada entre los años 1426 y 1428 por Massacio , pero su nombre completo es ,Sagrada Trinidad con la Virgen San Juan y donantes . La obra es un fresco de mas de 6,5 metros de altura por mas de 3 metros de anchura , y está conservado en la iglesia de Santa María Novella , en Florencia . Fue descubierto en su integridad en el año 1861 , después de ocultarse en el siglo XVI , por un retablo de Vasari , en uno de los laterales de la iglesia .

El tema que muestra esta pintura es de carácter religioso . 

La capacidad de Masaccio para representar el volumen y la profundidad nos permite apreciar a esos donantes arrodillados, dispuestos a ambos lados de la escena principal y que parecen asistir a ella desde otro plano, como si estuviesen fuera de la representación. 

Y ésta consiste en una Trinidad en la que Masaccio nos muestra al Padre sosteniendo con firmeza la cruz en la que yace el Hijo muerto, mientras el Espíritu Santo,  se sitúa entre las cabezas de ambos . Por lo demás, al pie de la cruz hallamos a María y San Juan, que la acompaña en su dolor, escena típica del Calvario.

El David - Donatello .

El David fue realizado para el patio del palacio Medici de Florencia . Esta estatua de David de bronce fue el primer desnudo de bulto redondo desde la antiguedad . Obra de Donatello , en aquel entonces era una obra absolutamente nueva que debió exigir un gran esfuerzo intelectual sin precedentes . 
La figura , quiere tener un significado , que es , simbolizar el nuevo hombre del renacimiento, y puede ser visto  desde múltiples puntos de vista .Con mas de un metro y medio de altura , el David , aparece desnudo con su cuerpo muy delicado , vistiendo un sombrero de tipo bizantino y botas .
Donatello trabajó también diferentes texturas en el sombrero , casco , botas , cuerpo ... etc . El cuerpo de David tiene un acabado muy suavizado y formas curvas delicadas , lo cual revela una mejoría en la técnica del difundido .
Aunque la familia Medici tenía la intención de decorar por siempre los jardines de su palacio con este bello David de bronce , hoy se encuentra en el museo del Bargello .

 

El Gattamelata - Donatello .

El Gattamelata , tambien llamado Condottiero Gattamelata fue construido por Donatello entre los años 1447 y 1453 . Para ser colocada en la plaza existente ante la basilica de San Antonio , en Padua .

es al mismo tiempo el sepulcro del Gattamelata, lo que explica la altura del conjunto,que alberga la cámara mortuoria. Vemos en la escultura como el personaje avanza a caballo portando el bastón de mando en su mano derecha y ciñendo al cinto una espada, mientras su mirada se pierde en el horizonte. Todo aquí refleja serenidad y equilibrio. 

La escultura ,esta levantada sobre una planta elíptica de bloques horizontales .

Es un monumento urbano , para inmortalizar al personaje .