La Flagelación de Cristo - Piero della francesca .

La Flagelación de Cristo , es un cuadro creado por Piero della Francesca en 1444 y 1469  , es una de sus obras mas conocidas . 
En la obra , vemos dos escenas , al fondo a la izquierda   la flagelación de Cristo , dónde Poncio Pilatos está sentado en un trono , un poco mas a la derecha , vemos a Cristo siendo castigado con látigos por dos personas , bajo una estancia plenamente renacentista , con una estatua sobre un pedestal , mientras la tercera , de espalda solo observa .
En el primer plano de la obra , aparecen tres figuras que parecen conversar , completamente ajenas a la situación del fondo .
El interés por la perspectiva del maestro resulta evidente tanto en la utilización de arquitecturas como en el empleo de baldosas de diversos colores  , detrás de los tres personajes , mas allá se aprecia un árbol , para crear el punto de fuga .

Piero della Francesca .

Piero della Francesca nació en Borgo Santo Sepolcro , Italia , en 1416 . Pertenecía a la pequeña nobleza del pueblo y , antes de ser pintor , estudio matemáticas y geometría . 
Este artista será un gran enamorado de la luz en el Quattrocento italiano , también uno de los pintores más importantes del siglo XV .
Su aprendizaje florentino parece indudable en obras como el Bautismo de Cristo , deudoras del poderoso planteamiento plástico de Massacio ... etc .
Fue un maestro de las formas geométricas , y de la perspectiva  , sobre todo .
Piero della Francesca , murió en el año 1491 , en Italia .


( Bautismo de Cristo ) 

El Tributo - Massacio .

El tributo o Tributo de la moneda ,  es una obra realizada por massacio .
Esta obra pertenece al conjunto pictórico que adorna la capilla 
de la familia Brancacci en la florentina iglesia del Cármine.  Massacio narra en el mismo fresco las tres escenas del  milagro , sintetizadas en una sola representación . En el centro se encuentra Cristo rodeado por sus discípulos y al recaudador de impuestos , a la izquierda, se observa el milagro propiamente dicho, vemos a Pedro arrodillado extrayéndola junto a un río pintado con gran sencillez.

A la derecha del grupo principal, sobre un fondo arquitectónico, se ve a Pedro entregando la moneda al recaudador. 
Las diferentes escenas aparecen unidas mediante los gestos, Cristo señala el lugar donde Pedro hará el milagro, mientras el recaudador y las miradas de los apóstoles señalan al otro lado.
La escena se desarrolla parcialmente en un espacio arquitectónico , con diferentes perspectivas .

Massacio .

Masaccio nació en San Giovanni el 21 de diciembre de 1401 . Tuvo una interesante carrera artística , ya que murió a los 27 años , y dejo huella en aquel tiempo .
Se dice que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cintífica desarrolladas por Brunelleschi.
Su primera obra fue : el tríptico para San Juvenal de Casia . En 1417 Massacio se mudó a Florencia , donde un tiempo después (en 1426) Giuliano di Colino le confió el encargo de pintar un políptico para su capilla en Santa Maria del Carmine en Pisa . Se sabe poco o nada de estos últimos años de su corta vida. Dan fe de su actividad artística los detalles de los pagos y nada más. Murió en Roma en 1428. 

La Santisima Trinidad - Masaccio .

La Santísima Trinidad , es una obra realizada entre los años 1426 y 1428 por Massacio , pero su nombre completo es ,Sagrada Trinidad con la Virgen San Juan y donantes . La obra es un fresco de mas de 6,5 metros de altura por mas de 3 metros de anchura , y está conservado en la iglesia de Santa María Novella , en Florencia . Fue descubierto en su integridad en el año 1861 , después de ocultarse en el siglo XVI , por un retablo de Vasari , en uno de los laterales de la iglesia .

El tema que muestra esta pintura es de carácter religioso . 

La capacidad de Masaccio para representar el volumen y la profundidad nos permite apreciar a esos donantes arrodillados, dispuestos a ambos lados de la escena principal y que parecen asistir a ella desde otro plano, como si estuviesen fuera de la representación. 

Y ésta consiste en una Trinidad en la que Masaccio nos muestra al Padre sosteniendo con firmeza la cruz en la que yace el Hijo muerto, mientras el Espíritu Santo,  se sitúa entre las cabezas de ambos . Por lo demás, al pie de la cruz hallamos a María y San Juan, que la acompaña en su dolor, escena típica del Calvario.

El David - Donatello .

El David fue realizado para el patio del palacio Medici de Florencia . Esta estatua de David de bronce fue el primer desnudo de bulto redondo desde la antiguedad . Obra de Donatello , en aquel entonces era una obra absolutamente nueva que debió exigir un gran esfuerzo intelectual sin precedentes . 
La figura , quiere tener un significado , que es , simbolizar el nuevo hombre del renacimiento, y puede ser visto  desde múltiples puntos de vista .Con mas de un metro y medio de altura , el David , aparece desnudo con su cuerpo muy delicado , vistiendo un sombrero de tipo bizantino y botas .
Donatello trabajó también diferentes texturas en el sombrero , casco , botas , cuerpo ... etc . El cuerpo de David tiene un acabado muy suavizado y formas curvas delicadas , lo cual revela una mejoría en la técnica del difundido .
Aunque la familia Medici tenía la intención de decorar por siempre los jardines de su palacio con este bello David de bronce , hoy se encuentra en el museo del Bargello .

 

El Gattamelata - Donatello .

El Gattamelata , tambien llamado Condottiero Gattamelata fue construido por Donatello entre los años 1447 y 1453 . Para ser colocada en la plaza existente ante la basilica de San Antonio , en Padua .

es al mismo tiempo el sepulcro del Gattamelata, lo que explica la altura del conjunto,que alberga la cámara mortuoria. Vemos en la escultura como el personaje avanza a caballo portando el bastón de mando en su mano derecha y ciñendo al cinto una espada, mientras su mirada se pierde en el horizonte. Todo aquí refleja serenidad y equilibrio. 

La escultura ,esta levantada sobre una planta elíptica de bloques horizontales .

Es un monumento urbano , para inmortalizar al personaje .