Cena de Emaús - Caravaggio .

Cena de Emaús es un cuadro pintado por Caravaggio entre 1599 y 1600 .
Esta obra marca un giro radical dentro de la obra de Caravaggio , dando inicio al claroscurismo e introduciendo plenamente los motivos procedentes de la historia sagrada . 

El espacio es creado por medio de las posiciones escorzadas de la mesa y la cubertería , apareciendo numerosas naturalezas muertas . Cristo partiendo el pan en el momento de la eucaristía es el eje axial de la composición , encontrándose iluminado por un foco de luz , dirigiendo hacia él la atención sus discípulos , que lo reconocen asombrados. Mientras , el posadero observa la escena con extrañeza , ajeno a lo que esta sucediendo . 
La escena de este óleo narra los primeros pasos de Cristo resucitado . Habiendo encontrado éste a dos de sus discípulos es el camino a Emaús , los hombres no reconocen a su maestro hasta el momento de la cena en una posada , pues al bendecir Jesús el pan y el vino reconocen el gesto de la eucaristía y , a su señor .
Caravaggio ha utilizado una composición muy frecuente en la pintura veneciana , en especial de Tiziano , con Cristo en el centro , acompañado de su sirviente . 

Caravaggio .

Michelangelo Merisi da Cravaggio nació en Caravaggio (Caravaggio era una población perteneciente al condado de Bergamasco, en 
Lombardía )   en 1571 . 
Fue un pintor italiano , principal figura de la pintura italiana de su tiempo . De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura , en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo . 
Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas . Sin embargo , a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes . 
Caravaggio muere en 1621 . 

El rapto de Proserpina - Bernini .

El rapto de Proserpina es una obra realizada por Bernini entre 1621 y 1622 . Es una estatua de mármol .
Proserpina , es hija de Zeus y Demeter ( diosa de la agricultura , el campo ... ) , y es raptada por Plutón ( dios del infierno ) , ya que este se sentía muy solo en el infierno , y al ser hechizado por cupido se enamora de ella , la escultura muestra el momento en el que Proserpina es raptada por Plutón , y esta intenta soltarse , llamando a su madre , pero todo es inútil , Plutón consigue llevársela  y convertirla así en la reina del infierno . 

Mito del Rapto de Proserpina : 


Deméter , diosa de la agricultura y de la tierra , tenía una hija llamada Proserpina .
Un día en el que Proserpina se paseaba y recogía flores , su tío Hades la raptó y se la llevo al inframundo .
Deméter se llevo tal disgusto que empezó a descuidar la tierra y todas las plantas se secaron .
Zeus , el rey de los dioses y hermano de Deméter y Hades obligó a éste a que le devolviera a su hija , para que Deméter volviese a cuidar de la tierra .
Hades aceptó con la condición de que Proserpina no  comiera nada durante el viaje del infierno hacia la tierra , Proserpina no se resistió y comió . 
Eso haría que Proserpina se viese obligada a volver cada año , así llegaron las estaciones del año , cuando Proserpina regresaba al lado de su madre , la tierra florecía y se llenaba de vitalidad , es decir , llegaba la primavera . Pero cuando Proserpina volvía al lado de Hades , la tierra se marchitaba de nuevo , sé moría la vegetación , y  llegaba el invierno .

Apolo y Dafne - Bernini .

Apolo y Dafne , es una escultura de mármol blanco , a tamaño real , realizada entre 1622 y 1625 . 
En ésta obra , Bernini quiere expresan el mito de Apolo y Dafne , el dios Apolo , a sido hechizado por una flecha de Eros ( Cupido ) , que hace que se enamore locamente de la ninfa Dafne , que no lo soporta . Esto hace que Apolo persiga a Dafne para que se anamore de él .
La obra representa justo el momento en el que Apolo toca  a Dafne , y ésta se convierte en laurel . El joven Apolo , de facciones y proporciones clásicas , ve interrumpido su carrera por el movimiento ascendente de la joven quien , elevando sus brazos al cielo , observa con horror como la transformación se va apoderando de su cuerpo . De los dedos y cabello brotan las ramas y hojas , de sus pies nacen las raíces mientras el cuerpo se va cubriendo de la corteza del tronco . 


Mito de Apolo y Dafne . 


Cuenta el mito que Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas . Eros, enfadado por la arrogancia de Apolo , ideó vengarse de él y para ello le arrojó una flecha de oro , que causaba un amor inmediato a quien hiriese . También hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo , que causaba el rechazo amoroso . Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se sintió herido de amor y se lanzó en su persecución . Pero Dafne , que sufría el efecto contrario , huyó de él . Y la ninfa corrió y corrió hasta que agotada pidió ayuda a su padre , el río Peneo , el cual determinó convertir a Dafne en laurel . Cuando Apolo alcanzó a Dafne , ésta iniciaba la transformación : su cuerpo se cubrió de dura corteza , sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hojas . Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar . Y dijo: 'Puesto que no puedes ser mi mujer , serás mi árbol predilecto y tus hojas , siempre verdes , coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria ' .

La transformación la relata Ovidio en el poema 'Las metamorfosis '. Este mito ilustra el origen de uno de los símbolos típicos del dios, la corona de laurel .

La Fontana di Trevi - Nicola Salvi .

La Fontana di Trevi , es una fuente creada por Nicola Salvi , entre 1732 y 1762 ( se encuentra enfrente del Palazzo Poli ) . Esta fuente , es una de las más conocidas de Roma , y una de las mas visitadas . 
La fuente de Trevi está dividida en tres nichos de cuatro columnas , en el nicho central , tras las rocas artificiales , se encuentra la poderosa figura del rey del mas ( Neputno ) , representado sobre una carroza en forma de caracol , tirada por caballos alados . En los nichos laterales se encuentran las estatuas de la Abundancia ( izquierda )  y de la Sabiduría ( derecha ) , realizadas por Filippo Valle . 
En la pila grande , simbolizando el mar , entre las esculturas se encuentran figuras de tritones y animales marinos mitológicos y reales .
A lo largo de la historia se sucedieron las modificaciones en el diseño original de la fuente , y así arquitectos como Bernini , Salvi o Panini , el encargado de terminar la fuente y dejarla tal y como la conocemos ahora .


Leyenda de la Fontana de Trevi .  


Existe una leyenda urbana que dice que todo aquel que lanza una moneda a la Fontana de Trevi (el ritual exige que se haga de espaldas, con la mano derecha y por encima del hombro izquierdo) acabará volviendo a Roma, y lo cierto es que no hay un solo turista que no cumpla con el ritual, hasta el punto que las monedas son recogidas todos los días y destinadas a la beneficencia (antes las recogían otros también a diario pero para su propio beneficio). Lo que no es tan conocido por los que visitan Roma es que si se lanzan dos monedas en vez de una se encontrará el amor en Roma, y si se lanzan tres monedas el que lo haga se casará en Roma.

La fuentes de los cuatro rios - Bernini .

La Fuente de los Cuatro Ríos , es una fuente creada por Bernini , entre 1648 y 1651 .
Principalmente , las estatuas que componen la fuente , son los cuatro ríos mas importantes de todos los continentes : Nilo ( África ), Ganges ( Asia ) , Danubio ( Europa ) , Río de la Plata ( América ).
Bernini  , creía que le iban a conceder el proyecto de construir los edificios que hay alrededor de la fuente ( la plaza de las cuatro fuentes ) , pero su sorpresa fue mayor , no le concedieron la del proyecto de la plaza , si no el de la fuente de los cuatro ríos , el otro proyecto fue entregado a Borromini . Esto , enfadó tanto a Bernini que ninguna de las cuatro figuras de la fuente , miran hacia los edificios , si no que están de espaldas , con un gesto despectivo hacia ellos .
El conjunto se encuentra coronado por un obelisco, que recrea la tradición iniciada por Paulo V.  Sobre éste se posa una paloma , símbolo del Espíritu Santo . 

EL Éxtasis de Santa Teresa - Bernini .

El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura creada por Bernini , entre 1647 y 1651 , por encargo del cardenal Cornaro . 
Bernini , ilustra un momento en el que la divinidad entra en un cuerpo mortal , la idea  que estamos viendo , es un momento del tiempo en el que Dios ha entrado en el alma de una mujer , si no atravesado literalmente su cuerpo.
Aparece ella en profundo éxtasis místico con sus ojos pesadamente cerrados y su boca entreabierta , transmitiendo una sensación híbrida entre placer y dolor .
Teresa parece estar dando esos quejidos , a la vez que experimenta la suavidad de la que nos habla .
La pesada tela del hábito contrasta con la expresión del rostro y la relajación o entrega corporal , visible en la mano y el pie que aquél deja ver . 
A la izquierda , el Ángel sonriente (casi travieso) y pícaro , tras introducir , el dardo del amor divino en el corazón de Teresa .